Zero e Infinito (∞)

on PAUSE

2012-01-09T06:23:00.000Z

Rewind 2011: Música

2011-12-29T10:37:00.055Z

Álbuns

1. Tim Hecker - Ravedeath 1972

2. James Blake - James Blake

3. Roll the Dice - In Dust

4. Nicolas Jaar - Space Is Only Noise

5. Alva Noto + Ryuichi Sakamoto - Summvs

6. Radiohead - King of Limbs

7. Bjork - Biophilia

8. Zomby - Dedication

9. Feist - Metals

10. Kurt Vile - Smoke Ring for My Halo

E ainda:

Oneohtrix Point Never - Replica

Shabazz Palaces - Shabazz Palaces

Kode9 & The Spaceape - Black Sun

Jay-Z and Kanye West - Watch the Throne

Belong - Common Era

Roly Porter - Aftertime

Machinedrum - Room(s)

Pinch & Shackleton - Pinch & Shackleton
Micachu & The Shapes and London Sinfonietta - Chopped & Screwed
Gil Scott Heron & Jamie XX - We're New Here
PJ Harvey - Let England Shake

Electrónica Pura

Mark Fell - Manitutshu

Kangding Ray - OR

Byetone - Symeta

Andy Stott - Passed By Me / We Stay Together
Surgeon - Breaking The Frame

EPs

Thom Yorke / Burial / Four Tet - Ego / Mirror EP

Burial / Massive Attack - Four Walls EP

James Blake - Enough Thunder EP

Bjork / Dirty Projectors - Mount Wittenberg Orca EP

Re-edições

Nirvana - Nevermind

Autechre - EPs 1991-2002

Can - Tago Mago

Throbbing Gristle - 20 Jazz Funk Greats

Carlos Paredes - Guitarra Portuguesa / Movimento Perpétuo

WTF do Ano
Lou Reed & Metallica - Lulu

Live

@ ZDB:

Tim Hecker

Oneohtrix Point Never

@SBSR:

Arcade Fire

Portishead

Nicolas Jaar
Com muita pena de ter perdido Kode9, James Blake e Shabazz Palaces, quando passaram por cá.

RIP
Gil Scott-Heron

Andy Stott - We Stay Together

2011-11-16T01:49:00.003Z

Radiohead: King of Limbs Remixes

2011-07-19T20:36:00.003+01:00

Micachu + London Sinfonietta

2011-05-01T18:53:00.004+01:00

Tim Hecker, 29 de Abril, ZDB

2011-05-01T17:20:00.001+01:00

Cannes 2011

2011-04-04T23:49:00.005+01:00

Thom Yorke em dubstep

2011-03-19T23:30:00.002Z

Forest Swords Mix

2011-03-05T17:16:00.006Z

Gil Scott-Heron + Jamie XX

2011-02-15T02:33:00.000Z

guardian.co.uk

Antonioni para o século XXI

2011-02-06T08:23:00.005Z

Toneelgroep Amsterdam - Antonioni Project

James Blake Live

2011-01-27T11:01:00.002Z

jamesblakemusic.com

Raster-Noton

2011-01-18T11:47:00.032Z

Dois dos lançamentos mais brilhantes e negligenciados (incluindo por mim) do ano que passou, os últimos trabalhos de Mark Fell e Kangding Ray, ambos da label raster-noton. É electrónica como nunca a ouvimos.

Mark Fell - Multistability

Kangding Ray - Pruitt Igoe

raster-noton.net
markfell.com
kangdingray.com

Rewind 2010 - Cinema

2010-12-30T08:37:00.023Z

Filmes do Ano

Io Sono L'Amore, de Luca Guadagnino

A melhor experiência numa sala de cinema dos últimos anos

Black Swan, de Darren Aronofsky
Um psico-thriller sobre uma bailarina clássica à beira da loucura
Inception, de Christopher Nolan

Um estudo acerca do subconsciente, mas sobretudo acerca do cinema

The Social Network, de David Fincher

O ambiente universitário elevado ao expoente da tragédia shakespeariana

Fish Tank, de Andrea Arnold

Um filme feminista sobre marginalização e resiliência

Rewind 2010 - Música

2010-12-29T02:06:00.069Z

Álbuns do Ano:

1. Oneohtrix Point Never - Returnal

2. Antony & The Johnsons - Swanlights
3. Forest Swords - Dagger Paths

4. Pantha du Prince - Black Noise
5. Caribou - Swim / Solar Bears - She Was Colored In
6. Tame Impala - Innerspeaker
7. Autechre - Oversteps + Move of Ten

8. Flying Lotus - Cosmogamma
9. Brian Eno - Small Craft on a Milk Sea

10. Pan Sonic - Gravitoni

Canção do Ano

Antony & Oneohtrix Point Never - Returnal

Re-edições:
Iggy and the Stooges - Raw Power
Nine Inch Nails - Pretty Hate Machine

Banda Sonora:
Trent Reznor & Atticus Ross - The Social Network

Concertos:
Alva Noto & Blixa Bargeld (Maria Matos, 21 de Setembro)
Sunn O))) + Eagle Twin (LX Factory, 2 de Fevereiro)
Sonic Youth + Gala Drop (Coliseu, 22 de Abril)

Surpresas

Tristan Perich, ANBB, Bill Orcutt, Tristan Allen, Gil Scott-Heron, James Blake, Zola Jesus

RIP Captain Beefheart

Fourteen Actors Acting

2010-12-13T07:42:00.001Z

The New York Times

Descoberta: Snoretex

2010-11-23T06:46:00.004Z

Spike Jonze + Arcade Fire: The Suburbs

2010-11-23T06:37:00.001Z

Spike Jonze

Arcade Fire

Descoberta: //TENSE//

2010-11-23T06:14:00.003Z

//TENSE//

Ouvir aqui.

Boards of Portugal

2010-11-23T05:51:00.008Z

Gala Drop

Overcoat Heat

Anton Corbijn: Estoril Film Festival, 13 Nov., Midnight

2010-11-14T04:43:00.004Z

AntonCorbijn.co.uk

Joy Division by Kevin Cummins

2010-11-11T16:53:00.003Z

Joy Division by Kevin Cummins

Rizzoli Books

Abbas Kiarostami, Estoril Film Festival, 7 Nov., 21:00

2010-11-08T04:54:00.001Z

Podem não acreditar, mas aquilo é "Abbas Kiarostami" em Árabe.

Abbas Kiarostami

Remixing Pop Culture

2010-11-07T02:57:00.007Z

pogomix.net

chriscunningham.com

Lou Reed: Estoril Film Festival, 7 Nov. 19:30

2010-11-07T01:57:00.005Z

Deerhunter - Helicopter (Diplo & Lunice remix)

2010-10-25T11:40:00.001+01:00

Brian ENO: Small Craft on a Milk Sea

2010-10-16T01:05:00.005+01:00

2 Forms of Anger

Horse

Emerald and Stone

Brian-Eno.net

Warp.net

Os documentários de Adam Curtis

2010-10-14T12:24:00.008+01:00

O documentário de found footage no seu melhor.

Adam Curtis blog

Uma Face na Cidade

2010-10-05T12:51:00.006+01:00

Gil Scott-Heron: "New York Is Killing Me", realizado por Chris Cunningham, num dos melhores vídeoclips dos últimos tempos.

(David Lynch andou por aqui)

MoMA

ChrisCunningham.com

Alva Noto + Blixa Bargeld - Maria Matos, 22 Sept. - Midnight

2010-09-23T00:09:00.009+01:00

Hubris = Kanye West

2010-09-16T19:58:00.002+01:00

Descoberta: Raime

2010-09-13T21:04:00.010+01:00

Raime - This Foundry [mastered]

Raime - We Must Hunt Under The Wreckage Of Many Systems [mastered]

Blackest Ever Black

The 00's generation

2010-09-13T20:39:00.011+01:00

“All those moments will be lost in time, like tears in the rain,” goes the Roy Batty/Blade Runner sample on Zomby’s ‘Tears In The Rain’, and it’s entirely apt for this exercise in undead uncanniness: Blade Runner was frequently sampled in the rave and hardcore that is ruff and readily reconstructed on Where Were U.

The 00s generation have much in common with replicants – immersed in a culture given over to retrospection, it is as if they have had other people’s memories implanted into their minds. In the end, though, the album contradicts Batty’s plaint – in the digital age, nothing is lost; everything comes back.

Fact Magazine

Burial + Kode9 mix

2010-09-10T08:06:00.001+01:00

Download aqui.

Tristan Perich: 1-Bit Symphony

2010-08-20T18:52:00.005+01:00

tristanperich.com 1bitsymphony.com bangonacan.org

MIA - Born Free

2010-07-17T16:49:00.001+01:00

Rammellzee e Beat-bop

2010-07-15T00:39:00.012+01:00

É impressionante (e ligeiramente deprimente) que só consigamos ouvir falar de alguns raros talentos depois de figurarem no obituário. Foi precisamente aí, nos obituários do New York Times que fiquei a conhecer Rammellzee, figura seminal do hip-hop, artista, filósofo da cultura urbana e um excêntrico dos que já não se fazem. A palavra Rammellzee, dizia o próprio, é uma fórmula quântica. O graffiti, a libertação da letra escrita. As letras, armas de um poder místico.

Rammellzee contraria no bom sentido a ideia que eu tenho do hip-hop, que não é a melhor. Mas isso é porque o hip-hop que me chega é arrogante, vazio, a anos-luz em termos estéticos e históricos do hip-hop que lhe deu origem. O hip-hop dos anos 80 veio da urbe, e surgiu de uma necessidade de expressão de uma geração à margem, que nasceu e cresceu ali, sem conhecer mais nada, e tinha uma verdadeira relação com a cidade. Rammellzee foi contemporâneo da Nova Iorque de Keith Harring e Basquiat (que desenhou a capa para o clássico "Beat-Bop"), altura em que o espaço urbano entrava em revolução. A arte e música de Rammellzee lembram-me do caleidoscópio que é o espaço urbano, um caos do orgânico-biológico-humano e do inorgânico-artificial-construção, algo surpreendentemente parecido com o que para mim é o dubstep.

O filme Downtown 81, com Jean-Michel Basquiat,

dá a ideia de qual o ambiente na NYC da altura.

War of the Worlds vs. Dubstep

2010-07-15T00:23:00.004+01:00

Quem acompanha este blog (se é que alguém acompanha este blog), sabe que sou um grande entusiasta de Dubstep. Aqui fica o resultado de uma experiência: War of the Worlds vs. Dubstep. É uma mistura entre ficção científica e um passado da origem da máquina industrial, um presente alternativo. Oiçam.

Jeff Mills & Montpelier Orchestra: The Bells

2010-06-18T00:53:00.004+01:00

The Bells, um clássico do techno.

Concerto completo aqui.

Tarkovsky's Polaroids

2010-06-10T21:23:00.005+01:00

СВЕТОПИСЬ

Poemas del Rio

Jamie Smith (The XX) mix

2010-06-04T01:40:00.006+01:00

Tracklist aqui.

How To Destroy Angels

2010-06-03T21:32:00.021+01:00

Trent Reznor gosta de drama. E dos media. Gosta de significados e de criar uma narrativa, principalmente se for uma história em que ele é a personagem mais importante. Disse que os Nine Inch Nails iam acabar, mas depois já não. Deu à última tour, em 2009, o nome "Wave Goodbye". Disse até que os Nine Inch Nails iam deixar de fazer performances ao vivo, ou pelo menos da mesma maneira. Colocou à venda no e-bay boa parte dos instrumentos musicais históricos da banda e outra parafernália, e parecia que os NIN eram História.

Pelo menos era a mensagem que Trent Reznor queria passar. Só que para quem acompanha este homem há algum tempo, sabe que apesar de ser anti-sistema, Trent Reznor é um músico nato e um businessman engenhoso, com uma panca para o drama.

É claro que os NIN não vão acabar, nem daqui a 10 anos. Nem sequer depois da criação do seu novo projecto, How to Destroy Angels.

Trent estava a guardar a surpresa para nova viragem na carreira e o lançamento de nova banda e novo EP na net. HDA junta Trent Reznor a Atticus Ross, o colaborador de estúdio dos últimos 4 álbuns dos NIN, e Mariqueen Maandig, ex-vocalista dos West Indian Girl e recente esposa de Reznor.

A verdade é que os NIN tal como estavam não estavam a evoluir para lado algum, e Trent sabe-o. Este projecto parece uma pausa-para-pensar de um projecto de uma vida inteira que são os NIN. Pelo menos agora ninguém pode acusá-lo de não ser prolífico.

O resultado não é completamente satisfatório. A sonoridade é ainda quase tudo Nine Inch Nails, mas a introdução de uma voz feminina é algo completamente novo e uma boa surpresa. As músicas incluem as típicas distorções e as batidas repetitivas, decadentes mas potentes. A estrutura do álbum segue o modelo de álbuns anteriores dos NIN, inclusivamente na faixa final, um requiem do género Hurt, algo que Trent repete de álbum para álbum.

Os HDA ainda não têm uma identidade.

Mas o problema com este EP dos HDA não tem nada a ver com nenhuma destas coisas - é o mesmo problema dos últimos álbuns de NIN, e portanto o problema é Trent Reznor, que é apenas uma sombra do Trent Reznor da obra anterior. A energia esgotou-se e a fórmula instalou-se. Nada de novo.

O vídeo de Spaces in Between é, no entanto, bastante intenso e uma grande mudança de estilo relativamente a videos anteriores dos NIN.

EP grátis para download aqui.

howtodestroyangels.com

ANBB

2010-06-03T21:19:00.015+01:00

O novo projecto ANBB junta Blixa Bargeld (dos Einsturzende Neubauten) e o génio do microbeat, Alva Noto. O EP que resulta da colaboração chama-se Ret Marut Handshake e sai a 21 de Junho. São dois dos meus autores favoritos, portanto não pode desapontar.

Aproveito para fazer publicidade à minha loja de discos favorita e provavelmente a única em Lisboa que deverá comercializar este EP: a Flur. O álbum que se segue chama-se Mimikry.

raster-noton

Indie Lisboa 2010: Io Sono L'Amore

2010-04-24T13:26:00.007+01:00

Estou completamente apaixonado por este filme...

Io Sono L'amore, de Luca Guadagnino.

Indie Lisboa 2010

CBS: @katiecouric

Sonic Youth: Coliseu, 22 de Abril

2010-04-24T13:20:00.003+01:00

missdove.blogspot.com

Descoberta: Bill Orcutt

2010-04-17T00:40:00.004+01:00

Marina Abramovic: The Artist Is Present

2010-04-03T21:50:00.003+01:00

MoMA

Marina Abramovic: The Artist Is Present (Live)

Mars flyby

2010-03-17T20:25:00.003Z

Descoberta: improv Piano+Chatroulette

2010-03-16T00:56:00.002Z

Descoberta: inbflat.net

2010-02-22T05:00:00.002Z

inbflat.net

Autechre: FACT mix

2010-02-09T21:30:00.007Z

Autechre remixam para a FACT.

Download disponível por 3 semanas.

Descoberta: Patty Waters

2010-02-07T07:14:00.002Z

Já perdi a conta às vezes que ouvi este álbum.

Patty Waters Sings

Sunn O))) @ LX Factory

2010-02-06T01:32:00.011Z

Estava lá. Primeira fila, centro.

Fotos:

Pedro Polónio

Rui Luis

Música Vs. Arte: Céleste Boursier-Mougenot

2010-02-05T17:47:00.003Z

Música Vs. Arte: Pictures Reframed

2010-02-05T01:29:00.000Z

Leif Ove Andsnes: pianista. Robin Rhode: artista plástico. Resultado: Pictures Reframed, um disco e um livro.

Mais sobre Robin Rhode no blog.

Link Link2 Link3

Pantha du Prince: Black Noise

2010-02-04T16:48:00.002Z

O sucessor do excelente This Bliss.

A Ficção Científica é conservadora?

2010-01-24T15:17:00.037Z

A ficção científica é um género mais sobre o presente do que sobre o futuro. Nele se imprimem as angústias e os ideais da contemporaneidade, mesmo de forma inconsciente. Os filmes de sci-fi ficam datados de uma forma mais rápida que o normal, precisamente por estarem tão de acordo com uma ideia pontual de futuro. Isto é compreensível. O que já não é tão óbvio é o cinema de ficção científica expressar tão claramente uma vontade de regressão ao deparar-se com uma evolução tecnológica "errada", fora dos parâmetros naturais ou alegadamente desumanizante. Desde as distopias às histórias de mundos alienígenas, há no final um anseio por um passado perdido, na maior parte das vezes por culpa da tecnologia, que invadiu e degradou parte daquilo que nos faz humanos.

A ficção científica é sobretudo um género conservador.

Desde Metropolis passando por Alphaville, até Minority Report, quase todos os filmes chegam à conclusão, grosso modo, que a tecnologia avançou "demais". É claro que isto é prova suficiente que a ficção científica não é sobre o futuro, por mais bem concebido que ele esteja, mas um aviso à progressão da nossa maneira de viver contemporânea. Mas não é de estranhar que os filmes de ficção científica não exaltem o futuro de uma forma positiva? Não há um meio termo entre distopia e fantasias do género Star Wars?

Para complicar mais a questão, nos últimos tempos têm surgido alguns filmes que jogam com a ideia de um planeta sem seres humanos: Children of Men, The Road, 2012, e isto não só no cinema. Há um sentido generalizado de futuro destruído, com ou sem apocalipse, pós-humano mesmo. Isto tanto pode querer significar uma vontade enorme de nos transcendermos, fartos dos nossos corpos frágeis, como pode significar também, e mais concretamente, a desilusão de um mundo pós 11 de Setembro, pós-crise económica, sem nenhum futuro por que ansiar. Ou então o começar de uma consciencialização que não somos especiais neste planeta, fazemos parte de um ecossistema perecível, mas que continuará sem nós.

É interessante verificar a quantidade de filmes que termina com planos da Natureza, como se fosse mais preciosa e poderosa que a tecnologia, imortal mesmo, algo sólido a que podemos recorrer, mas paradoxalmente futurista.

Em Blade Runner (a primeira versão, 1982) de Ridley Scott, apesar de no final Deckard aceitar a humanidade e o amor de um andróide/replicant, algo progressivo e progressista, o filme termina com a fuga de Deckard e Rachael num automóvel futurista por planícies de vegetação e depois montanhas nevadas - a Natureza como Éden perdido e ao mesmo tempo a única coisa capaz de ultrapassar os efeitos visuais da mais pura ficção científica.

Também Minority Report (2002) de Steven Spielberg parece mimetizar este efeito na última cena, ao colocar os pre-cogs numa casa de campo, lendo e meditando enquanto passamos para um plano cada vez mais afastado de uma paisagem marítima, num tom muito contrastante com o resto do filme. (Há mesmo uma cena a meio do filme, numa estufa, em que a Natureza "é" ficção científica).

Em THX-1138 (1971), a obra-prima de George Lucas, o personagem principal interpretado por Robert Duvall tenta escapar desesperadamente de um mundo branco distópico em que a identidade é um número e o objectivo é consumir. A saída no final de uma escada é um deserto ao pôr do sol... a tábua rasa.

O último filme de James Cameron, Avatar, é o último de inúmeros exemplos deste tipo de ficção científica "conservadora"/regressiva: Jake Sully, o personagem principal, renega a própria tecnologia que o permitiu chegar ao mundo maravilhoso dos Na'vi. Mas com uma pequena grande diferença, Sully renega a utilidade de qualquer tecnologia, bem como de religião, e acredita na desmultiplicação do ser pela natureza que o rodeia. "Não há nada do nosso mundo que os Na'vi queiram", é dito no filme. A Natureza é, ao mesmo tempo milhões de anos antiga e futurista e conecta-nos a todos literalmente, e por isso mesmo, transpira sabedoria. Mas mesmo assim, não deixa de ser uma ideia regressiva.

O único filme de ficção científica que, na minha opinião, anseia verdadeiramente e de forma incondicional pelo nosso futuro como espécie é 2001: Odisseia no Espaço (1968) de Stanley Kubrick, uma das obras mais notáveis de todos os tempos, não só do cinema. Kubrick critica a humanidade de uma forma elegante e inteligente, mas dá-nos o fascínio e a certeza do futuro. Para além de orquestrado, o futuro irá mudar o que somos de uma forma supra-tecnológica que abrirá a porta a uma sabedoria pós-humana.

Ensaio: Orson Welles / F For Fake

2010-01-24T12:00:00.002Z

Descoberta: Gil Scott-Heron

2010-01-18T08:33:00.002Z

"00's Rewind: Cinema

2010-01-14T02:01:00.023Z

1. Mulholland Drive (David Lynch | 2001)

2. Memento (Christopher Nolan | 2000)

3. Adaptation (Spike Jonze | 2002)

4. Disponível Para Amar (Wong Kar-Wai | 2000)

5. Russian Ark (Alexander Sokurov | 2002)

6. A.I. Artificial Intelligence (Steven Spielberg | 2001)

7. There Will Be Blood (Paul Thomas Anderson | 2007)

8. The New World (Terrence Malick | 2005)

9. Eternal Sunshine Of The Spotless Mind (Michel Gondry | 2004)

10. Lost In Translation (Sofia Coppola | 2003)

11. Dogville (Lars von Trier | 2002)

12. Inland Empire (David Lynch | 2006)

13. Waking Life (Richard Linklater | 2001)

14. Cidade de Deus (Fernando Meirelles | 2002)

15. Sang sattawat ▪ Syndromes and a Century (Apichatpong Weerasethakul | 2006)

16. Irréversible (Gaspar Noé | 2003)

17. Dancer In The Dark (Lars von Trier | 2000)

18. Synecdoche, New York (Charlie Kaufman | 2008)

19. Requiem For A Dream (Darren Aronofsky | 2000)

20. Donnie Darko (Richard Kelly | 2001)

21. A Viagem de Chihiro (Hayao Miyazaki | 2001)

22. Big Fish (Tim Burton | 2003)

23. Elephant (Gus Van Sant | 2003)

24. 25th Hour (Spike Lee | 2002)

25. Primavera, Verão, Outono, Inverno... e Primavera (Kim Ki-duk | 2003)

26. The Man Who Wasn't There (Joel Coen | 2001)

27. Hunger (Steve McQueen | 2008)

28. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (Peter Jackson | 2001)

29. The Dreamers (Bernardo Bertolucci | 2003)

30. Al Primo Soffio di Vento (Franco Piavoli | 2002)

Melhor filme português:

O Fantasma (João Pedro Rodrigues | 2000)

E ainda (por ordem cronológica):

Almost Famous (Cameron Crowe | 2000)

Gladiator (Ridley Scott | 2000)

The Price of Milk (Harry Sinclair | 2000)

Suzhou He ▪ Suzhou River (Lou Ye | 2000)

Timecode (Mike Figgis | 2000)

American Psycho (Maria Hanrrow | 2000)

Traffic (Steven Soderbergh | 2000)

Les Glaneurs et la Glaneuse (Agnès Varda | 2000)

Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain (Jean-Pierre Jeunet | 2001)

Moulin Rouge (Baz Luhrmann | 2001)

The Royal Tenenbaums (Wes Anderson | 2001)

Vanilla Sky (Cameron Crowe | 2001)

Y Tu Mama También (Alfonso Cuarón | 2002)

Gerry (Gus Van Sant | 2002)

Ying xiong ▪ Hero (Zhang Yimou | 2002)

Minority Report (Steven Spielberg | 2002)

The Five Obstructions (Jorgen Leth, Lars Von Trier | 2003)

Brown Bunny (Vincent Gallo | 2003)

Kill Bill I, II (Quentin Tarantino | 2003, 2004)

Collateral (Michael Mann | 2004)

El Maquinista (Brad Anderson | 2004)

2046 (Wong Kar-Wai | 2004)

Drawing Restraint 9 (Matthew Barney | 2005)

Caché (Michael Haneke | 2005)

The White Diamond (Werner Herzog | 2005)

Last Days (Gus Van Sant | 2005)

Brick (Brian Johnson | 2005)

Cha No Aji ▪ The Taste of the Tea (Ishii Katsuhito | 2005)

The Proposition (John Hillcoat | 2005)

Munich (Steven Spielberg | 2005)

Old Joy (Kelly Reichardt | 2006)

Children of Men (Alfonso Cuarón | 2006)

The Good German (Steven Soderbergh | 2006)

Hei yan quan ▪ I Don’t Want to Sleep Alone (Tsai Ming-Liang | 2006)

Babel (Alejandro Gonzalez Iñarritu | 2006)

No Country for Old Men (Joel Coen and Ethan Coen | 2007)

Zodiac (David Fincher | 2007)

Nightwatching (Peter Greenaway | 2007)

En La Ciudad de Sylvia (José Luis Guerín | 2007)

The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (Andrew Dominik | 2007)

Låt den rätte komma in ▪ Let the Right One In (Tomas Alfredson | 2008)

Che (Steven Soderbergh | 2008)

Un conte de Noël (Arnaud Desplechin | 2008)

The Dark Night (Christopher Nolan | 2008)

Waltz With Bashir (Ari Folman | 2008)

District 9 (Neill Blomkamp | 2009)

Avatar (James Cameron | 2009)

Public Enemies (Michael Mann | 2009)

Inglorious Basterds (Quentin Tarantino | 2009)

O Laço Branco (Michael Haneke)

"00's Rewind: Videos musicais

2010-01-13T01:24:00.010Z

"00's Rewind: Álbuns da década

2010-01-13T01:00:00.017Z

Radiohead - Kid A

Radiohead - In Rainbows

Aphex Twin - Drukqs

Burial - Burial

Tool - Lateralus

The Mars Volta - Deloused In Comatorium

Scott Walker - The Drift

Sunn O))) - White 2

Alva Noto + Ryuichi Sakamoto - Insen

Bjork - Vespertine

AGF/Delay - Explode

Portishead - Third

Buddha Machine

00's Rewind

O fenómeno mais influente na música da última década? Internet. Mudou tudo - a forma como ouvimos música, a forma como compramos (ou não compramos) música, e principalmente a forma como descobrimos nova música.

Em minha opinião, as maiores diferenças musicais na última década deram-se no domínio da música electrónica. Impôs-se como um género para levar a sério, deixou para trás o rótulo de música de dança e evoluiu para outros domínios, contaminou o rock, a música mais experimental, e atingiu finalmente a maturidade. À cabeça vêm Aphex Twin, Autechre, Radiohead, Bjork, LCD Soundsystem, Portishead, Vladislav Delay - todos usaram a electrónica de uma forma original e revolucionária.

Um dos subgéneros a surgir da nova década foi o Dubstep, com raízes no Grime e Drum 'n Bass. Deu-nos a primeira obra-prima: Burial. É música negra e depressiva da metrópole em câmara lenta.

A música nesta década tornou-se mais depressiva - basta ouvir The Drift, a obra monumental de Scott Walker. O Noise atingiu as massas com Wolf Eyes, e o Drone alastrou-se de mansinho desde o início dos anos 90 até agora, com Earth e Sunn O))) a surgirem com um metal como nunca o tínhamos ouvido, despido de voz (na maior parte das vezes) e de estamina - o som simples e mínimo da guitarra eléctrica, que consegue na mesma ser épico, poderoso, enigmático. Há quem diga que é pós-metal, eu digo: finalmente que o metal cresceu nesta década.

O minimalismo foi transversal a muitas áreas da música: do drone à música de dança. Em minha opinião, os projectos de Alva Noto & Ryuichi Sakamoto foram o exemplo mais acabado do minimalismo nesta década. Mas surgiram exemplos interessantes de Sigur Rós, David Sylvian, entre outros.

O hip-hop e o indie eclipsaram tudo o resto na imprensa especializada e na televisão. Bandas que duram dois anos, músicas que duram semanas... paradoxalmente, o indie transformou-se pouco a pouco em pop e apostou a sua existência no momento, nos hits e nas bandas da moda. Os símbolos foram Arcade Fire e Animal Collective, e a figura do hip-hop foi Jay-Z.

Nesta década, assistiu-se sobretudo à desfragmentação dos géneros - ao mesmo tempo que a divisão teórica da música acelera para os sub-géneros também deixou de haver apenas uma moda, mas várias modas coexistindo. O minimalismo está tão forte como o rock psicadélico.

Já nada é uncool, como refere Brian Eno.

Essa mudança teve muito a ver com a desmaterialização e fácil acessibilidade da música que ofereceu a internet. O In Rainbows de Radiohead, apesar de tardio, foi o símbolo desta viragem.

Lisboa, cidade triste e alegre

2010-01-12T23:30:00.000Z

Diz quem sabe que este é talvez o melhor livro português de fotografia e um dos melhores álbuns fotográficos do mundo sobre cidades.

Lisboa, cidade triste e alegre (1959) da dupla de fotógrafos Victor Palla e Costa Martins, 50 anos depois um objecto raro de colecção, foi re-editado em Dezembro.

Livro integral em .pdf aqui.

Mais informação em artephotographica.blogspot.com

The Knife: Ópera "Tomorrow in A Year"

2010-01-12T22:58:00.008Z

Download em theknife.net

Imagem

2010-01-11T06:05:00.005Z

Imagem apropriada por Andy Warhol para uma das suas obras da série Death and Disaster (1962-63).

Rewind 2009 - Cinema

2010-01-10T23:50:00.009Z

2009 foi o ano do renascimento da ficção científica com massa cinzenta - District 9, Moon, Avatar e até Watchmen deram-nos um futuro perverso e com muitos efeitos especiais.

O 3D veio para ficar, desta vez.

Quentin Tarantino voltou à forma com Inglourious Basterds e Christoph Waltz deu-nos o papel do ano, ao interpretar o Coronel Landa.

Steven Soderbergh demonstrou ser um workaholic irrecuperável.

Michael Haneke fez um filme magistral sobre a psique das pessoas que nos levaram a duas Guerras Mundiais, em O Laço Branco.

Michael Mann não fez um filme excelente, mas o suficiente para ser o melhor do ano. O uso que fez das imagens digitais confirma-o como o único grande experimentalista da estética digital, em oposição à manipulação através do digital. Para Mann, o digital é um meio para chegar à verdade. Mann trabalha nas antípodas de realizadores como Cameron, que usa o digital para chegar à fantasia do impossível, como se viu no seu último filme, Avatar. Não há aqui uma ponta de crítica, há lugar para tudo isto no cinema.

Mann arrisca, e os seus trabalhos são estudos sobre o fenómeno cidade, sobre profissionais executando a única coisa que sabem fazer e que não conseguem fugir à sua natureza. Para alguns pode ser um filme imperfeito, sem algo concreto ou profundo a dizer... Não para mim.

Public Enemies (Michael Mann)

O Laço Branco (Michael Haneke)

Inglourious Basterds (Quentin Tarantino)

Antichrist (Lars von Trier)

District 9 (Neill Blomkamp)

Avatar (James Cameron)

Petition (Zhao Liang)

The Limits of Control (Jim Jarmusch)

Un Prophète (Jacques Audiard)

Police, Adjective (Corneliu Porumboiu)

Los Abrazos Rotos (Pedro Almodóvar)

A Serious Man (Joel e Ethan Coen)

Breathless (Yang Ik-June)

Tetro (Francis Ford Coppola)

The Informant! (Steven Soderbergh)

The Girlfriend Experience (Steven Soderbergh)

An Education (Lone Scherfig)

Moon (Duncan Jones)

Watchmen (Zach Snyder)

The Road (John Hillcoat)

Where The Wild Things Are (Spike Jonze)

The Hurt Locker (Kathryn Bigelow)

Séraphine (Martin Provost)

Curta:

Arena (João Salaviza)

Vou adicionando, à medida que for vendo mais filmes de 2009.

Festivais

Opinião

Indie Lisboa 2009

Melhor Filme em Competição: Breathless (Yang Ik-June, 2009)

Of Time and The City (Terence Davis, 2008)

Não vi muitos filmes do Indie deste ano. Perdi o Ballast, Wendy and Lucy, Tyson, e muitos outros, mas ver o Breathless compensou tudo isso.

DocLisboa 2009

Melhor Filme em Competição: Petition (Zhao Liang, 2009)

Boatman (1993) + Below Sea Level (Gianfranco Rosi, 2009)

First Love (Krzysztof Kieslowski, 1974)

Thorn in the Heart (Michel Gondry, 2009)

Loin du Vietnam (Godard, Resnais, Varda, Marker, Lelouch, 1967)

Petition é um filme sobre peticionários na China actual, à procura de justiça como último recurso, mas acaba por ser um filme sobre corrupção e um grito pela democracia. Arrecadou o prémio de melhor longa-metragem do festival.

Não consegui ver a retrospectiva de Jonas Mekas (mas já tinha visto algumas das obras mostradas), nem o filme português premiado (Páre, Escute e Olhe, de Jorge Pelicano), nem mesmo o Shirin de Abbas Kiarostami, com muita pena minha.

Estoril Film Festival 2009

Melhor Filme em Competição:

Police, Adjective (Corneliu Porumboiu, 2009)

Il Pianeta Azzurro (1981) + Al Primo Soffio di Vento (Franco Piavoli, 2002)

O Festival do Estoril atingiu a maturidade e trouxe este ano muitos grandes nomes do cinema internacional como Francis Ford Coppola, Juliette Binoche, David Cronenberg, e algumas curiosidades como Franco Piavoli e Cindy Sherman (que foi também júri). De entre os momentos mais interessantes contam-se a ante-estreia de Tetro, em que eu próprio fiz uma pergunta ao Coppola sobre a evolução do digital; a apresentação de Crash pelo próprio Cronenberg, ao qual também tive oportunidade de perguntar sobre as suas influências no domínio das artes plásticas; Víctor Erice apresentando o seu La Morte Rouge; e o visionamento da obra integral de Franco Piavoli, um realizador italiano quase desconhecido do grande público que executa obras de grande onirismo, com um olhar intenso sobre o mundo sem gente, o silêncio e a concertada passagem do tempo.

O grande triunfo do festival foi o de juntar êxitos do cinema popular americano, europeu de grandes autores, e as obras mais pessoais, particulares e extremas de outros autores menos conhecidos do público. As obras de Peter Handke, Robert Frank, cinema Romeno eram mostradas lado a lado com The Girlfriend Experience de Soderbergh e alguns dos nomeados para Cannes, como White Ribbon de Haneke, e Antichrist de Lars von Trier.

Estive presente em quase todos os dias do festival porque havia sempre algo interessante para ver, ainda por cima o passe para o festival custava apenas 20€. Paulo Branco está de parabéns por ter organizado um grande festival.

Ansioso pela próxima edição.

2009 Rewind - Artes

2010-01-08T23:00:00.003Z

Esta é uma pintura a acrílico que eu fiz recentemente - uma cópia de um quadro de Piet Mondrian (Composição em preto e branco, com linhas duplas, de 1934), vendido em 2009 por quase 10 milhões de dólares. Vai ser provavelmente a primeira e última vez que farei uma cópia de uma pintura, mas fiquei obcecado com esta peça em particular pela sua simplicidade e elegância, e tive de pintá-la. Depois, provavelmente cometi um sacrilégio, mas rodei-a 90º porque pensei que ficaria melhor, e está neste momento no topo da minha estante de livros.

Melhores exposições

Mude

Arte Moderna em Portugal: De Amadeo a Paula Rêgo (Museu do Chiado)

Fantin Latour (Gulbenkian)

Quick, Quick, Slow (Museu Colecção Berardo)

RIP

Jeanne-Claude

Pina Bausch

Merce Cunningham

2009 Rewind - Música

2010-01-06T18:43:00.011Z

Álbum do Ano

Kurt Vile - Childish Prodigy

Para ouvir na totalidade aqui.

Sun O))) - Monoliths & Dimentions

Lightning Bolt - Earthly Delights

Vladislav Delay - Humma

Ben Frost - By The Throat

The xx - xx

Omar Rodriguez Lopes
(EPs: Megaritual / Despair / Cryptomnesia/ Los Sueños de un Higado / Xenophanes / Solar Gambling)

Álbuns pop

que, por uma razão ou outra, funcionaram para mim este ano:

Girls - Album

Fever Ray - Fever Ray

New Old & Old New:

Sonic Youth - The Eternal

The Dead Weather - Horehound

The Horrors - Primary Colors

Compilações:

Warp 20

5: Five Years of Hyperdub

Bandas Sonoras:

The Limits of Control

Inglorious Basterds

DVD

Alva Noto | Ryuichi Sakamoto - utp_ Live (CD+DVD)

Nirvana - Live at Reading

Reissues:

Nirvana - Bleach
Pearl Jam - Ten

Bauhaus - In The Flat Field / Mask

Nick Cave - From Her To Eternity / Your Funeral... My Trial / Kicking Against The Pricks / The Newborn Is Dead

Concertos

Valery Gergiev / Orquestra do Teatro Marinsky de S. Petersburgo - Coliseu dos Recreios (17 de Janeiro)

Daniel Barenboim / Lawrence Foster / Orquestra Gulbenkian - Coliseu (21 de Setembro)

Steve Reich & Bang on a Can Band - CCB (1 de Novembro)

Gonzales - Culturgest (3 de Novembro)

Nico Muhly, Sam Amidon, Ben Frost, Valgeir Sigurosson - Teatro Maria Matos (5 de Novembro)

Moritz von Oswald Trio - Teatro Maria Matos (25 de Novembro)

B-Fachada + Kurt Vile - Frágil (9 de Dezembro)

Livros sobre música

The Wire: Primers

The Rest is Noise: Listening to the Twentieth Century - Alex Ross

Imagem

2009-12-16T03:13:00.007Z

Pioneer II

Instalação de Carsten Nicolai (Alva Noto), em Nápoles, Itália. Dezembro de 2009.

carstennicolai.de

Favoritos da década: Vladislav Delay

2009-12-16T00:44:00.003Z

Favoritos da década: Burial

2009-12-09T12:02:00.009Z

The Death of Uncool

2009-12-03T07:17:00.007Z

"We’re living in a stylistic tropics. There’s a whole generation of people able to access almost anything from almost anywhere, and they don’t have the same localized stylistic sense that my generation grew up with. It’s all alive, all “now,” in an ever-expanding present, be it Hildegard of Bingen or a Bollywood soundtrack. The idea that something is uncool because it’s old or foreign has left the collective consciousness."

Brian Eno

Para ler em:

prospectmagazine.co.uk

ideas.blogs.nytimes.com

economist.com

Imagem: FFFound!

Favoritos da década: Alva Noto

2009-11-27T06:01:00.012Z

Quando a Pop quer ser Clássica (VI)

2009-11-21T11:41:00.014Z

Para terminar a minha selecção de músicos que trabalham nos limites da música popular e clássica, posso referir ainda os exemplos das óperas criadas por grupos como os The Knife ("Darwin"), Nico Muhly (veio dia 5 de Novembro a Lisboa oferecer-nos um grande concerto), o fascínio de Jonny Greenwood dos Radiohead pela tradição clássica do século XX (principalmente Penderecki, Ligeti e Arvo Part) na banda sonora de There Will Be Blood, e os discos avant-garde dos Sonic Youth - SYR4 (Goodbye Twentieth Century) e SYR5 (Olive's Horn), que nos levam a territórios da música improvisada, John Cage, Steve Reich e Cornelius Cardew.

Existem ainda os exemplos bem conhecidos de Faust e Frank Zappa, mas não tenho autoridade para falar sobre nenhum deles.

Steve Reich

Numa entrevista ao Ípsilon de 30 de Outubro semana, Steve Reich fala precisamente sobre este tema:

A transversalidade entre a cultura musical popular e erudita sempre foi natural para Reich, que gosta de lembrar o carácter intemporal desta relação. "Se voltarmos atrás na história verificamos que quase todos os grandes compositores clássicos usaram fontes populares. Na Idade Média e no Renascimento, compositores como Dufay e Josquin Desprez recorreram à melodia de ‘L'homme armé', uma canção muito popular na época, como a base para a composição de missas", explica. "No barroco, Bach e tantos outros inspiraram-se em formas de dança [gavotte, sarabande, giga, etc.], Beethoven usou melodias populares na Sexta Sinfonia [canta] e Stravinsky recorreu a materiais da música folclórica russa na Sagração, em Petrouska ou o Pássaro de Fogo. Ele negou mas estava a mentir!", exclama por entre uma gargalhada. "É impossível separar a vertente erudita de Bartók da música dos camponeses húngaros e veja-se o caso Kurt Weill e da música de cabaret ou a relação de Aaron Copland com o jazz", refere. "A influência da cultura popular é comum a quase todos os músicos desde a Idade Média. Um dos que não fez essa escolha foi Schoenberg mas estava errado! Todos sabemos que a música popular não é música clássica. Usa instrumentos e técnicas diferentes e nem costuma usar notação, mas tal como Alban Berg disse uma vez a Gershwin: ‘Música é música!'"

Sublinha que as várias músicas fazem parte do nosso mundo e podem aprender umas com as outras.

"Muitos DJs hoje e pessoas da Dance Music vão buscar coisas à minha obra, às peças dos anos 60 e 70. Quer dizer que aprendem como ela da mesma forma que eu aprendo a ouvir Miles Davis e John Coltrane."

Steve Reich apresentou o seu trabalho em Lisboa, no CCB, a 1 de Novembro – um concerto memorável.

A separação entre música popular e música clássica faz cada vez menos sentido actualmente. As próprias classificações não nos parecem correctas nem actualizadas - a música experimental de Laurie Anderson é classificada de música popular, da mesma forma que o industrial de Einsturzende Neubauten e o hip-hop de Jay-Z.

Paralelamente, a música clássica estilhaçou-se no século XX, a começar em Schoenberg e a acabar em Cage e Steve Reich - música clássica ela não é, erudita muito menos.

Nas contínuas e cada vez maiores contaminações entre música clássica e popular, as fronteiras esbateram-se e tornaram-se inseguras (tornaram-se até contraproducentes).

Talvez possamos falar apenas em tradições - tradições sonoras.

No mundo da informação imediata, é possível ouvir com a mesma facilidade o antigo e o moderno. Um músico ou um melómano que oiça com os ouvidos de hoje não pensa no passado propriamente em tempo sequencial, mas como um conjunto de sons à espera de serem re-interpretados e misturados.

A tradição já não é o que era.

stevereich.com

Quando a Pop quer ser Clássica (V)

2009-11-20T02:20:00.032Z

Alva Noto + Ryuichi Sakamoto

Insen Live

utp_ Live

Não escondo o meu entusiasmo por este duo que combina o piano com a electrónica minimal. Pela minha parte, foi amor à primeira vista (já falei de Alva Noto e da label raster-noton aqui).

Alva Noto (Carsten Nicolai) manipula digitalmente o som melódico do piano de Ryuichi Sakamoto, pontuando-o com micro-batidas, ruído e white noise de forma minuciosa, como se de uma tapeçaria delicada se tratasse. Dois álbuns, Vrioon de 2002 e Insen de 2005, tornaram-se clássicos instantâneos no momento em que saíram.

Insen Live, o DVD do concerto filmado na Casa da Música (Porto, 2005/6), tem a leveza e preciosidade de um concerto intimista, e a precisão de um concerto clássico. O som em palco, com cores e vibrações projectadas em background, torna-se evocativo e visual, e em certos momentos parece estarmos perante um medium inteiramente diferente – não sabemos se começa em som e acaba em imagem ou o contrário… O som é emotivo (de uma forma nada óbvia) e de uma enorme simplicidade. Todos as notas de Sakamoto e todos os efeitos de Alva parecem necessários e suficientes.

Utp_ foi um concerto comissariado para os 400 anos da cidade de Mannheim (Alemanha) em 2007 (para tornar a história simples, ou talvez não, utp_= utopia). Desta vez, para além de um concerto audiovisual, o duo seguiu um caminho mais experimental e adicionou uma secção de cordas (Ensemble Modern), que ofereceu ao concerto outras “vozes” e mais textura. O registo é mais orquestral, mas também mais fragmentado.

As edições em DVD são elas próprias objectos artísticos, com um design perfeito e atenção ao detalhe.

Mais uma vez a música electrónica encontra a música clássica. O que é música clássica hoje? O que é música popular e música experimental?

alvanoto.com
sitesakamoto.com
raster-noton.net

Quando a Pop quer ser Clássica (IV)

2009-11-15T03:14:00.009Z

London Sinfonietta /

Aphex Twin, Squarepusher

Warp Works & Twentieth Century Masters

É interessante como a aproximação à música clássica, ou pelo menos à música de composição do séc.XX, chega quase sempre através da música electrónica. Neste álbum, que organiza o conjunto de três concertos interpretados pela London Sinfonietta, a música electrónica de Aphex Twin e Squarepusher (ambos da label Warp) é re-interpretada e colocada lado a lado com peças de Stockhausen, Cage, Reich, Ligeti e Varèse, numa tentativa de colar a nova geração de génios da electrónica à tradição da música avant-garde e erudita do século XX. O ouvinte decidirá. Uma coisa é certa, não é um álbum fácil.

Os arranjos clássicos transformam a electrónica em som "acústico" e mecânico, por vezes deixando para trás parte da complexidade e textura da música electrónica (simplesmente porque são impossíveis de interpretar por seres humanos, mesmo com orquestra).

Trata-se de mostrar que Aphex Twin (Richard D. James) e Squarepusher (Tom Jenkinson) são apenas a última encarnação dos pioneiros da música electrónica. A estes nomes poderia ainda juntar-se Autechre, outro bastião da Warp.

Este artigo da revista Wire mostra as declarações de Stockhausen depois de ouvir a música electrónica e de dança de alguns dos seus precursores, circa 1995, entre eles Aphex Twin. Um documento surpreendente.

warp.net

londonsinfonietta.org.uk

Quando a Pop quer ser Clássica (III)

2009-11-15T02:56:00.011Z

Lou Reed / Zeitkratzer

Metal Machine Music Live

Lou Reed não precisava de Metal Machine Music para ficar na história da música (um álbum chegava - Velvet Undergound & Nico). Mas em 1975, depois de três álbuns bem sucedidos a solo (Transformer, Berlin, Sally Can't Dance), resolveu fazer um álbum noise que marcou uma divisão na sua carreira - Metal Machine Music (An Electronic Instrumental Composition), que dividiu e divide até hoje a comunidade musical.

Persiste a dúvida se MMM foi uma forma de Lou Reed rescindir o contrato com a label RCA, gravando um álbum o mais inaudível possível para um público habituado a canções como "Walk on the Wild Side", ou se foi, de facto, um poderoso e corajoso manifesto artístico (que se pode considerar precursor do punk, heavy metal ou música industrial, dependendo da perspectiva).

O álbum, dividido em 4 faixas, é abrasivo como uma parede sonora, onde o feedback de guitarra testa os limites do razoável. A textura do ruído parece revelar melodias escondidas, quase psicadélicas - música para o subconsciente.

O que é certo é que muita gente levou o álbum a sério. Grupos como Sonic Youth e Merzbow terão sido influenciados por MMM. Recentemente, Zeitkratzer, um grupo orquestral alemão, transcreveu de forma surpreendente os sons para

11 instrumentos de cordas e gravou um concerto (onde os músicos parecem combater contra o próprio instrumento), que teve a participação de Lou Reed (editado em CD+DVD em 2007).

Quando a Pop quer ser Clássica (II)

2009-11-09T17:55:00.012Z

Portishead

Roseland NYC Live

Portishead, originários de Bristol, UK, são dos grupos mais influentes da actualidade, apenas com três albuns, Dummy (1994), Portishead (1997) e, mais de dez anos depois, Third (2008). Em 1998 gravam um álbum ao vivo em Roseland, Nova Iorque, onde combinam o seu som típico de sampling, scratching e guitarras com os mais de 30 elementos da New York Philharmonic Orchestra, o que resulta numa sonoridade urbana, melancólica, quase cinematográfica - ao mesmo tempo nostálgica e futurista.

portishead.co.uk

Quando a Pop quer ser Clássica

2009-11-01T02:25:00.019Z

As contaminações música popular com a música clássica não são de agora, mas vou tentar fazer uma compilação das colaborações recentes mais interessantes, numa altura em que a divisão entre música popular e clássica está em crise. Talvez o exemplo mais acabado dessa mistura seja o da islandesa Bjork.

Bjork
Live at Royal Opera House
Live at Cambridge

Não é de espantar que Bjork tenha um olhar tão particular sobre a música. Tal como a maior parte da população da Islândia, Bjork teve uma educação musical clássica. Nos anos 80, também como a maioria dos jovens de Reykjavik, Bjork fez parte de várias bandas de punk-rock (Kulk, Sugarcubes, ...). Essa dualidade entre a tradição e o desejo de afirmação geracional e individual revelou-se desde cedo. Bjork sempre revelou um gosto eclético nas propostas sonoras para cada álbum e, tão importante quanto isso, grande criatividade quando escolhe os instrumentos para apresentar cada álbum ao vivo. Desde a electrónica poderosa de Mark Bell e Leila (concertos do álbum Post e Homogenic), até à kora de Diabaté e aos instrumentos de sopro que usou nos concertos do último álbum, Volta, Bjork revela uma preocupação imensa com o universalismo da música tanto em termos geográficos como temporais. Para Bjork, a kora, na sua especificidade africana, não é inferior à guitarra que toda a gente conhece, e um sintetizador moderno tem tanta importância na música como um intrumento clássico como o violino.

É dentro dessa universalidade da música que Bjork se inscreve - a sua música é ao mesmo tempo clássica, avant-garde, indie e pop.

No concerto de Cambridge, em 1998, Bjork procurou a sonoridade clássica das canções pop de Homogenic, com um quarteto de cordas a acompanhar Mark Bell na electrónica.

No concerto na Royal Opera House de Londres, em 2001, Bjork tentou ir mais longe, e convidou Matmos (um duo de música experimental que produz e manipula sons a partir de objectos comuns), um grupo coral da Gronelândia e uma harpista, para em conjunto recriar o som minimal e muito electrónico do álbum Vespertine. O resultado foi um som delicado e orgânico.

O trabalho de Bjork com John Taverner e a reverência por Arvo Part e Stockhausen vêm reforçar ainda mais a sua proximidade com a música de composição do século XX (e complicar também os termos de separação entre música popular e música clássica).

bjork.com

Warp 20

2009-10-08T20:49:00.007+01:00

20 anos da lendária label de música electrónica. Enough said.

warp.net

Warp 20 Box Set

Podcast (Warp/Guardian.co.uk)

Descoberta: Kurt Vile - Childish Prodigy

2009-09-30T13:25:00.003+01:00

MySpace
Matador

KurtVile.com

Descoberta: Se a Ópera fosse Pop

2009-09-22T16:50:00.004+01:00

Wagner - Tristão e Isolda - Liebestod
Excerto realizado por Franc Roddam, do filme Aria (1987, Jean-Luc Godard, Robert Altman, Derek Jarman, Nicolas Roeg, entre outros)

Re-edição do DVD:
Trailer
Amazon

O drama ele próprio

2009-09-20T11:55:00.009+01:00

Seis Personagens à Procura de Autor, de Luigi Pirandello, em cena no S. Luiz até 18 de Outubro.

Quanto menos souber antes de ir, melhor.

Se não resistir: Ípsilon

A propósito de Tarantino...

2009-09-09T21:57:00.007+01:00

"Nothing makes me happier than for Paul [Thomas Anderson] to come out with a masterpiece like There Will Be Blood and I couldn't be more pleased for him, proud of him and nothing inspires me more to do better, so I can actually say while there is no thematic link to my new movie Inglorious Basterds, with There Will Be Blood... If I reach high points with Inlgorious Basterds it is partly because Paul came out with There Will Be Blood a couple of years ago and I realised I had to bring up my game."

Ficámos a saber porque é que Inglorious Basterds foi tão bom.

Hyperdub / Dubstep

2009-09-03T02:52:00.023+01:00

Em 2006, surgiu um novo tipo de música vindo de Bristol. A editora Hyperdub, que vai celebrar 5 anos em 2009 com uma compilação, foi a responsável por reunir Burial, Kode9, Joker, entre outros, sob a mesma alçada e dar origem ao dubstep. É algo proveniente do jungle e drum 'n bass, nascido na profundeza das metrópoles, as batidas da cidade pulsante. Sei que trip-hop e dubstep não são a mesma coisa, mas ouvir Burial neste momento é como ouvir Massive Attack pela primeira vez. Dois trabalhos definitivos do género: o álbum homónimo de Burial (álbum do ano '06 pela revista Wire), e Memories of the Future, de Kode9 & The Spaceape. Burial é como estar a deambular por uma cidade deserta, depressiva, à chuva, a altas horas da noite, sem saber quando vai amanhecer =). Memories of the Future são batidas antigas do respirar da cidade contemporânea... e que me introduziu a um novo tipo de minimalismo.

Uma amostra mais recente de Kode9, com sabor a Metropolis:

Fica ainda o vídeo de Marie-Ann Hobbs, DJ da BBC Radio 1 (mp3 aqui) e grande promotora do dubstep, grime, etc., prestes a lançar um álbum em nome próprio. Uma compilação de sons e efeitos visuais extraordinários:

Para ler: k-punk: London after the rave

hyperdub.com
www.myspace.com/hyperdub

Mapa de cinema

2009-07-06T01:00:00.005+01:00

Download aqui.

Michael Jackson (1958-2009)

2009-06-28T01:17:00.002+01:00

Descoberta

2009-05-13T02:58:00.009+01:00

O vídeo oficial de "Shot In The Back", tema retirado do último álbum de Moby ("Wait for Me" sai a 30 de Junho), e realizado por David Lynch:

David Lynch Foundation Television: dlf.tv
Download em moby.com

Descoberta

2009-04-15T03:19:00.000+01:00

Descoberta

2009-03-13T17:23:00.005Z

http://thru-you.com
Kutiman mixes YouTube.

"Art Is Dead"

2009-03-05T04:06:00.023Z

Tehching Hsieh é uma quase-lenda do mundo artístico contemporâneo. As suas performances confundem-se com a vida real, são meditações sobre a passagem do tempo e envolvem muitas vezes provações físicas. Hsieh é um artista de Taiwan que emigrou para Nova Iorque na década de 70, onde executou apenas 6 obras/performances, a maioria das quais teve a duração de um ano. Culminaram a 1 de Janeiro de 2000, data a partir da qual deixou permanentemente de fazer arte.

Sabendo como a arte pode ficar perdida na tradução para um objecto artístico (seja ele qual for), e sabendo como a arte é muitas vezes subvertida pelo valor económico do próprio objecto artístico, já para não falar na sua natureza de exclusividade... a obra de Hsieh é um afastamento refrescante da arte dos objectos para se tornar mais próxima do que a arte deve ser: uma dádiva para o mundo. As performances de Hsieh são puras e sem intermediários, são rigorosas, contemplativas, são de uma generosidade incomensurável e de uma dureza exasperante...

A propósito da nova exposição do MoMA, em Nova Iorque.

Tehching Hsieh para sempre.

“In the vibrant downtown Manhattan art scene of the late 1970s and early 1980s, the Taiwanese-American artist Tehching Hsieh made an exceptional series of artworks. Hsieh realized five separate one-year-long performances that were unprecedented in their use of physical difficulty over extreme durations and in their absolute conception of art and life as simultaneous processes.

In the unfolding series of these projects Hsieh moved from a year of solitary confinement without any communication, to a year in which he punched a worker’s time clock in his studio on the hour every hour, to a year spent living without any shelter on the streets, to a year in which he was tied closely to the artist Linda Montano without ever touching and, lastly, to a year of total abstention from art activities and influences. In 1986 Hsieh announced that he would spend the next thirteen years making art but not showing it publicly. This final lifework—an immense act of self-affirmation and self-erasure—came to a close at the turn of the millennium.

For many Hsieh is a cult figure. The rigor and dedication of his art inspires passion, while the elusive and epic nature of his performances generates speculation and mythology. After years of near-invisibility Hsieh has now collaborated with the writer and curator Adrian Heathfield to create this meticulous and visually arresting record of the complete body of his artworks from 1978-1999.”

(http://mitpress.mit.edu/catalog/item/default.asp?ttype=2&tid=11674)

http://tehchinghsieh.com/
Slide Show
Wikipedia
The New York Times
Entrevista

Nine Inch Nails: The Downward Spiral

2009-02-27T09:32:00.031Z

Numa altura em que os Nine Inch Nails parecem ser os próximos U2, é difícil lembrar os tempos em que os NIN, isto é, Trent Reznor, fazia álbuns conceptuais e editava trabalhos arriscados, com uma boa dose de experimentalismo e até ousadia. Músicas como Closer, de aparente simplismo mas de grande complexidade psicológica. Depois da espécie de circo que foi o lançamento, nos últimos quatro anos, de Year Zero, Ghosts I-IV e The Slip, com manobras de marketing e álbuns grátis oferecidos na internet à mistura, a rivalizar com os Radiohead, os Nine Inch Nails parecem ter atingido as massas e o respeito do público. Não o meu.

Comecei a interessar-me por NIN depois de The Fragile (1999), e o que mais me impressionava eram os sons de um mundo construído de raiz, cheio de solidão, dureza e paranóia. NIN eram únicos. O som era rock industrial mas era também algo diferente, era o mundo muito pessoal de Trent Reznor. As camadas de sons eram abstractas como a vastidão de paisagens desoladoras criadas a partir da cabeça de alguém perto da demência (em The Fragile, Things Falling Apart); ou a degradação e eventual anulação da identidade (em The Downward Spiral, Further Down The Spiral); a quebra das regras simbolizada no conceito da heresia (em Broken, The Downward Spiral); e o trabalho precursor que simbolizou a chegada do rock industrial ao mainstream – Pretty Hate Machine (1989). The Downward Spiral (1994) é talvez o álbum que resume Nine Inch Nails, e é ao mesmo tempo um dos melhores álbuns de sempre.
Tudo o que estava associado a Trent Reznor era excitante, como a parceria com David Lynch para a produção da banda sonora de Lost Highway, as performances e o trabalho de bastidores com David Bowie, a banda sonora para o vídeo-jogo Quake, a produção dos primeiros álbuns de Marilyn Manson, Twiggy Ramirez, as afinidades com Tool…

Espiral Descendente

Parece, portanto, que são tempos que não voltam mais, para o bem e para o mal. Trent Reznor parece interessado em novos desafios, como transformar os concertos em eventos multimédia com tecnologia de ponta (como o último tour norte-americano Nights In The Sky) e em liderar a inovação na distribuição da música a um nível global, sem prejudicar os lucros. Em vez de deixarem a promoção e a maioria dos lucros nas mãos de uma editora, os NIN tomaram as rédeas da sua própria música e começaram a promover formas de o público se envolver com a banda (incluindo um jogo meta-virtual na internet para o lançamento de Year Zero), em vez de usar os antigos mecanismos publicitários. Os novos desenvolvimentos tecnológicos permitem isso mesmo – os gastos de distribuição para comercializar álbuns digitais no próprio site são muito reduzidos; filmar um vídeo musical, e mesmo concertos, deixou de ser dispendioso; os NIN descobriram novas maneiras de fazerem o público interessar-se, como oferecer 400GB de actuações ao vivo do último Tour, livres para serem editadas por qualquer um.

Trent Reznor apercebeu-se apenas de uma nova ideologia de fazer negócios que há algum tempo inunda a internet e não só – a de que é possível oferecer um produto grátis se houver pacotes de valor acrescentado, como edições limitadas, edições especiais assinadas, em que apenas uma fracção dos consumidores (os verdadeiros fãs) paga pela totalidade dos custos do produto, ao mesmo tempo que se mantém toda a gente envolvida e se gera momentum e hype.

Esta nova fase na carreira dos Nine Inch Nails vem na sequência de uma mudança de rumo na vida pessoal de Trent Reznor, que decidiu afastar-se da depressão, drogas, e a atitude auto-destrutiva. Ainda bem que essa mudança aconteceu, mas não se pode dizer que a música tenha saído favorecida.

Estava a brincar quando disse que os NIN parecem ser os próximos U2. Mas parece-me que os NIN deixaram de ser uma banda de nichos para passarem a ser uma marca, e isso à custa da qualidade da música. (Não igual, mas algo remotamente parecido com uns Rolling Stones ou uma Madonna, cuja qualidade musical se confunde e se extingue com a fama e a história da cultura pop). De tal forma, que o modo como os NIN estão a modificar os paradigmas da relação das bandas com o público é mais interessante que a própria música em si, que foi lançada numa sequência de álbuns medíocres (em comparação com trabalho anterior).

Uma coisa muito própria dos nossos tempos, portanto, em que é mais interessante o que está por detrás da cortina do que no palco.

www.nin.com
Wikipedia | Discografia
Music Milestones: 20 Years of Nine Inch Nails

World Press Photo 2009

2009-02-24T08:04:00.004Z

Esta foi a imagem vencedora do World Press Photo 2009. O portfólio completo aqui.

Uma história em imagens do World Press Photo aqui:
http://www.worldpressphoto.org/50years/flash.html

OFFF 2009

2009-02-21T01:41:00.009Z

O OFFF 2009 ("International Festival for the Post-Digital Creation of Culture") vai decorrer em Oeiras a 7, 8 e 9 de Maio. É um evento internacional que já passou por Nova Iorque, Barcelona e Lisboa e junta, anualmente, desde 2001, design, música, eventos multimédia, tecnologia, e tudo o que tenha a ver com artes digitais e cultura visual. Este ano, os convidados principais são os artistas da label Raster-Noton, de que já falei neste blog - Alva Noto, Kangding Ray, Byetone, COH, Frank Bretschneider, entre outros. Vai ser lançada uma compilação especialmente produzida para o evento. Os bilhetes andam à volta dos 85€ para os três dias (portes de envio incluídos), portanto ainda não sei muito bem como vou fazer para poder ir. Há estratégias em discussão, mas nada em concreto. Fica aqui o apelo aos reverenciáveis produtores do evento para não se esquecerem de quem faz publicidade...

www.offf.ws/

Ubuweb

2009-02-13T05:43:00.008Z

Depois de uma pausa para pensar que caminho dar ao blog, aqui vai uma referência a um site que me tem dado muitas surpresas. A UBUWEB, um projecto do poeta Americano Kenneth Goldsmith, é uma base de informação especializada em "poesia concreta" e conteúdos áudio e vídeo sobre as vanguardas artísticas desde os primórdios do século XX até hoje. Clássicos do avant-garde, raridades, e em geral conteúdos que não estão disponíveis (nem sequer comercialmente), são disponibilizados aqui livremente – muitas vezes sem permissão – e é possível fazer download quase sempre. Encontrei aqui pérolas como Sorrows de Gregory Markopoulos ou a obra integral magnífica de Maya Deren, (entretanto retirada devido a direitos de autor), Velvet Underground, de Andy Warhol, um documentário de Teshigakara sobre Gaudí, obras de John Cage, vídeos de Nam June-Paik, Richard Serra, Gordon Matta Clark, Brakhage, Michael Snow…

Só pela visibilidade que dá a este tipo de trabalhos, a ubuweb faz um serviço tremendo ao público que nunca teria acesso a obras artísticas essenciais que raramente são exibidas devido à sua natureza experimental ou simplesmente por serem underground. Estes registos áudio e vídeo, nem sempre disponíveis com a melhor qualidade, são importantes para compreender a evolução da prática artística e a complexidade da história da arte do século XX.

http://www.ubuweb.com/

Rewind 2008 IX: Descobertas

2009-02-03T06:08:00.018Z

Com este segmento, termino a minha revisão de 2008. Espero que as minhas escolhas tenham sido interessantes. Dêem a vossa opinião.
Estas foram algumas das minhas descobertas em 2008:

Steve Reich

YouTube
Documentário sobre Steve Reich:
http://www.youtube.com/watch?v=e_pR1sHHeQU
Wikipedia

Anne Teresa De Keersmaeker

YouTube
Wikipedia

Scott Walker

Mais aqui
Performance: Rosary
Wikipedia

Laurie Anderson

Wikipedia
http://www.ubu.com/sound/anderson.html

-

E ainda: Diamanda Galás, Curtis Harrington, Sol DeWitt, ...

Rewind 2008 VIII: Discos

2009-02-03T02:46:00.066Z

Álbuns do ano:

Portishead • Third
Arrependi-me tremendamente de não ter ido ao concerto de Portishead de 27 Março, no Coliseu. Numa altura em que se preparam para lançar novo trabalho em breve (já em 2009), o nome Portishead está a tornar-se rapidamente numa ideia de banda mítica, feita do mesmo material que Radiohead e poucos mais, da qual só se espera evolução e revolução. Third é o disco mais original do ano. É inovador no uso da voz e da electrónica, e um corte em relação aos ambientes solitários, urbano-depressivos de discos anteriores, mais associados com o trip-hop dos anos 90.

Queremos mais.
www.portishead.co.uk/

Toumani Diabaté • The Mandé Variations
Toumani Diabaté é um dos descendentes dos mestres de kora do Mali. Nos últimos anos, Diabaté tem atingido sucessivamente maior fama internacional, e com toda a justiça. Música tradicional que não é tradicional - a kora transforma-se num instrumento moderno. Um disco para re-descobrir a música do Mali e de África. O concerto no CCB, em Agosto de 2008, foi uma revelação (ver Rewind 2008 II).
http://www.myspace.com/toumanidiabate

Nick Cave & The Bad Seeds • Dig!!! Lazarus Dig!!!

Confesso que nunca dei muita atenção a Nick Cave. Quando dei por ele, já ele estava em Let Love In e Nocturama, com referências religiosas despropositadas, que pouco sentido faziam para mim na altura. Depois de ver a interpretação de Nick Cave (com Blixa Bargeld) da música From Her To Eternity, na sequência final em As Asas do Desejo de Wim Wenders, resolvi dar-lhe uma segunda oportunidade. À terceira, e depois de Grinderman, e das bandas sonoras de The Proposition e The Assassination of Jesse James... resolvi que Nick Cave merece ser ouvido e que Dig!!! Lazarus Dig!!! é um dos melhores álbuns de 2008.
http://www.nickcaveandthebadseeds.com/

AGF • Words Are Missing
O álbum Explode (2005), resultante da colaboração de AGF com Vladislav Delay, é, na minha modesta opinião, dos álbuns mais originais desta década e uma obra-prima do minimalismo. O álbum a solo que AGF (Antye Greie) fez a seguir, Words Are Missing, é manipulação de sons (electrónicos) no seu melhor, algo parecido com o mundo sonoro exactamente antes da formação/dicção das palavras. O novo álbum do duo AGF/Delay (marido e mulher) tem data marcada já para Fevereiro de 2009.

mp3 aqui.
http://www.agfdelay.com/

Label do ano:

RASTER-NOTON:

Alva Noto • Unitxt
Kangding Ray • Automne Fold
Byetone • Death of a Typographer
Ryogi Ikeda

Alguém me sabe explicar porque é que a melhor música electrónica é sempre feita na Alemanha? A label alemã de música electrónica Raster-Noton, fundada, entre outros, por Carsten Nicolai (Alva Noto) em finais dos anos 90, é das maiores forças impulsionadoras da música electrónica contemporânea, principalmente na área do minimal. Todos os discos têm um design impecável e extremamente económico em termos gráficos; o som é algo entre o experimentalismo, ambientes e as batidas do minimal alemão. Os concertos fundem o DJset com o evento multimédia.

Alva Noto é a força motriz da label, o seu album mais conhecido é provavelmente Insen, a segunda colaboração com Ryuichi Sakamoto (o concerto em DVD do tour Insen foi rodado na Casa da Música, Porto). Cada vez mais artistas se tornam visíveis através da Raster-Noton, como Kangding Ray, Byetone, COH e Frank Bretschneider (basta ver o top da revista Wire), numa label que é uma espécie de sucessora da WARP. A WARP parece ter parado no tempo em termos de música electrónica, para explorar outros caminhos, como o rock indie, e por isso, nomes como Aphex Twin, Squarepusher e Autechre tornaram-se grandes demais e são agora a nova regra que é preciso desregular.

http://www.raster-noton.net/

Bandas com história, com álbuns que não fizeram história:
The Mars Volta • The Bedlam in Goliath
Nine Inch Nails • Ghosts I-IV + The Slip
Einstürzende Neubauten • The Jewels
Beck • Modern Guilt
Elbow • The Seldom Seen Kid

e ainda:
Earth • Hex

Black Mountain • In The Future
The Last Shadow Puppets • The Age Of The Understatement
e as Bandas Sonoras de The Dark Knight, de Hans Zimmer e James Newton Howard, e Waltz With Bashir de Max Richter.

Mais tarde neste blog: Manifesto anti-IndieLixo.

Re-edição do ano:

Miles Davis • Kind of Blue (50th Anniversary)

Rewind 2008 VII: Cinema

2009-02-01T07:12:00.045Z

TOP 2008

Do pouco cinema que vi o ano passado, estes foram os melhores:

Synecdoche, New York, de Charlie Kaufman
Un Conte de Noel, de Arnaud Desplechin
Hunger, de Steve McQueen
The Dark Knight, de Christopher Nolan
Waltz With Bashir, de Ari Folman
Nightwatching, de Peter Greenaway

Andando, de Hirokazu Koreeda

Happy Go Lucky, de Mike Leigh

Let The Right One In, de Thomas Alfredson

Il Divo, de Paolo Sorrentino

Che, de Steven Soderbergh

Irei adicionar mais títulos à medida que for vendo outros filmes de 2008 que estejam acima da média.
Não fui muito ao cinema em 2008, mas parece que escolhi o ano certo para não ver filmes, porque 2008 foi um ano para esquecer. David Fincher, completamente em contra-natura, deu-nos um dramalhão histórico, com The Curious Case of Benjamin Button; Wall-E foi uma oportunidade perdida para se fazer ficção científica verdadeiramente original; Wong Kar-Wai ficou lost in translation na América, com My Blueberry Nights; Spielberg violou Indiana Jones (sim, isso mesmo); e os melhores filmes que vi em 2008 não são de 2008.

Como em Portugal os filmes chegam às salas 3 meses atrasados (e às vezes muito mais) em relação à data oficial, acontece por vezes estarmos a discutir filmes que, de facto, têm mais que um ano. Por isso, aqui vai um top dos filmes de 2007, já que muitos deles estrearam em 2008 no nosso país:

01. There Will Be Blood (Paul Thomas Anderson)
02. No Country for Old Men (Joel Coen e Ethan Coen)
03. Zodiac (David Fincher)
04. Paranoid Park (Gus Van Sant)
05. Control (Anton Corbjin)
06. The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (Andrew Dominik)
07. En La Ciudad de Sylvia (José Luis Guerín)
08. Atonement (Joe Wright)
09. 4 Luni, 3 Saptamani si 2 Zile ▪
4 Meses, 3 Semanas, 2 Dias (Cristian Mungiu)
10. Le Scaphandre et le Papillon ▪
O Escafandro e a Borboleta (Julian Schnabel)
11. Se, Jie ▪ Sedução, Conspiração (Ang Lee)
12. Youth Without Youth (Francis Ford Coppola)
13. The Silence Before Bach (Pere Portabella)
14. Le Voyage du Ballon Rouge ▪
O Vôo do Balão Vermelho (Hou Hsiao-Hsien)
15. The Hoax (Lasse Hallström)
16. Dear Wendy (Thomas Vinterberg)
17. Chansons d’Amour (Christophe Honoré)
18. Sunshine (Danny Boyle)
19. Persepolis (Marjane Satrapi & Vincent Paronnaud)
20. Taxidermia (György Pálfi)

BFI + Michael Snow
Como qualquer cinéfilo que se preze, quando estive em Londres passei pelo BFI (British Film Institute), o equivalente à nossa cinemateca, mas sem o pretensiosismo do Bénard da Costa. Consegui assistir a várias obras de Michael Snow, incluindo uma exposição de vídeo-arte dedicada ao realizador Canadiano e uma masterclass organizada pelo BFI, tudo integrado num ciclo que se prolongou até Janeiro.

Há mais de Snow para além de Wavelength. Para além de toda a informação sobre o desenvolvimento da obra de Michael Snow e o que faz dela única – houve projecção e comentário das primeiras obras – fiquei a saber que Snow adora contar histórias. Principalmente aquelas que têm a ver com as circunstâncias em que as suas obras aconteceram. Ficámos a saber, por exemplo, que não havia grande troca de ideias entre os autores do cinema artístico nova-iorquino (como Andy Warhol) e os autores de cinema experimental ou avant-garde, da geração de Michael Snow, Maya Deren e Brakhage, por exemplo, apesar de todos trabalharem no mesmo medium e na mesma cidade. Acho, no entanto, que muitas das preocupações artísticas de ambos os grupos coincidem. Ao que parece, e pela boca de Michael Snow, os dois grupos foram evoluindo mais ou menos independentemente, com poucos pontos de contacto. Um deles foi na mostra da primeira curta metragem de Snow, quando de entre uma chuva de assobios, Andy Warhol pediu para falar com o autor, porque o filme era “fantástico”!

Para além do realizador, falou-se de Michael Snow o artista multidisciplinar – a pintura, escultura, fotografia – ele que até começou como músico de Jazz. Mas quando interrogado sobre a unificação da sua obra dos diferentes media, Snow oscila entre o silêncio, a ironia e a evasão à pergunta...

http://www.bfi.org.uk/
http://www.bfi.org.uk/whatson/michael_snow_in_conversation_0
http://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Snow

INDIE LISBOA ‘08 – 5º Festival Internacional de Cinema Independente – Cinemas Londres, S. Jorge, Fórum Lisboa, Teatro Maria Matos – de 24 de Abril a 4 de Maio de 2008.
Toda a gente já sabe tudo sobre o Indie Lisboa. Como sempre, só vi metade dos filmes que queria ver porque Lisboa inteira decidiu atolhar as salas e ver as últimas aberrações do cinema, filmes que nem de graça veriam em casa. Não é por gosto, é fascínio mórbido. Ou então é por hedonismo e vontade de estar in, ainda não tenho a certeza.
O cartaz de 2008 não foi tão bom como o de 2007, mas a organização parece estar cada vez melhor. Uma característica que à partida seria um ponto negativo – o festival decorrer em pontos separados da cidade – tornou-se um conceito interessante e uma oportunidade para os estrangeiros verem cinema e conhecerem Lisboa ao mesmo tempo. E um motivo para o resto das pessoas andar uns kilómetros a pé e chegar às sessões à conta…

Os melhores filmes que vi no Indie Lisboa 2008:

En La Ciudad de Sylvia (2007), de José Luis Guerín
(3 de Maio, 21:45)
The Silence Before Bach (2007), de Pere Portabella
(27 de Abril, 21:15)
Import Export (2007), de Ulrich Seidl
(28 de Abril, 19:00)
Four by (2008), de Lukas Maximilian, curta-metragem
(27 de Abril, 19:45)

Um dos bons momentos foi a masterclass de Johnny To (Herói Independente 2008) no Maxime.

2008 Rewind VI

2009-01-28T12:38:00.035Z

Mais música:
CONCERTO: LONDRES: MICHAEL VAN DER AA - Mask, Here [In Circles] - Southbank Centre - 9 de Outubro de 2008
Michael van der Aa (MySpace) é um jovem compositor holandês que apresentou dia 9 de Outubro, no Southbank Centre, as obras Mask e Here [In Circles] (substituída à ultima da hora), integrado no ciclo Music of Today. Som novo! Vou deixar que alguém descreva a música por mim, porque eu não consigo:

“The Dutch Michel van der Aa is one of the most exciting younger composers anywhere, active in both concert music and multi-media. The music is unflinchingly clear, hard-edged, sharply profiled and rhythmically agile. Both works heard in this opening Music of Today concert combine instruments with technology to decidedly unexpected and sometimes ironic effect.”

Outra descrição:
"Michel van der Aa writes music that is similar in its effect to photography… music as an art of time is detached from time itself, and sounds become snapshots of a process. Potential developments are immediately blocked by interruptions, flashbacks, unexpected repetitions. The doubling of music through an electronic shadow creates a kind of multiple exposure… the impression of the music is strong and emotionally draining." Berliner Zeitung

As duas peças não foram particularmente difíceis, o que não quer dizer que não me tenham passado igualmente ao lado. Mas é agradável ver alguém tão novo como Michael Van Der Aa a compor. Quando imagino compositores modernos (como Stravinsky, Ligeti), imagino velhos sábios a ensaiar orquestras de forma implacável, nunca penso propriamente que eles foram jovens e já compunham na altura. Pelo menos, é agradável ver alguém reconhecido pela sua obra antes de ser septuagenário.

Na apresentação do concerto, Michael van der Aa revelou o seu interesse pelas artes performativas e pelo cinema, e de como integra esses aspectos na sua forma particular de escrever música. Melhor que tudo, revelou a preparação de um novo trabalho baseado no Livro do Desassossego, de Fernando Pessoa, um nome que cada vez mais se ouve falar e que parece estar na moda no mundo artístico (digo eu). A estreia da obra de música-teatro (e multimédia) The Book of Disquiet foi a 2 de Janeiro, em Linz, Áustria (capital Europeia da cultura), com Klaus Maria Brandauer, a fadista Ana Moura e João Reis (o mesmo actor que interpretou Pessoa na peça Turismo Infinito, no D. Maria II). Ao que parece, a peça foi muito bem sucedida. Segundo o site do compositor, novas apresentações da peça estão planeadas para a Holanda e Portugal para o final do ano, portanto resta-nos esperar. Crítica da estreia aqui.

Fernando Pessoa traduzido para inglês fica assim:

From The Book of Disquiet:

"Today, feeling almost physically ill because of that age-old anxiety which sometimes wells up, I ate and drank rather less than usual in the first-floor dining room of the restaurant responsible for perpetuating my existence. And as I was leaving, the waiter, having noted that the bottle of wine was still half full, turned to me andsaid: ‘So long, Senor Soares, and I hope you feel better.’"

"My favourite dream, where I'm a retired major in a small-town hotel, hanging on after dinner - the lingering major, sitting there for no reason."

"And I began, all by myself, to make paper boats with the lie they'd given me. No one would believe in me, not even as a liar, and there was no lake where I could try out my truth."

"Useless landscapes like those that circumscribe Chinese teacups, starting out from the handle and abruptly ending at the handle. The cups are always too small...Where would the landscape continue if it could continue past the teacup handle?”

"I used to hear the sound of scales played on a piano, the monotonous practicing of a girl I never actually saw...And with the relentlessness that comes from the world's depths, with a persistence that strikes the keys metaphysically, the scales of a piano student keep playing over and over, up and down the physical backbone of my memory."

"I throw an empty matchbox towards the abyss that's the street beyond the sill of my high window without balcony."

Fotos: www.doublea.net
http://www.boosey.com/cr/news/Michel-van-der-Aa-Music-of-Today-premieres-in-London/11674
http://www.doublea.net/work_info/w_disquiet.html

EXPO/CONCERTO: LONDRES: Felix’s Machines + Leila Arab + Paul Davis – Gasworks Gallery – 19 de Dezembro de 2008
Felix’s Machines é a exposição apresentada por uma pequena galeria em Vauxhall de uma obra techno-artesanal de Felix Thorn. O conceito é simples: uma máquina de tocar instrumentos (essencialmente de percussão e xilofone), programável através de computador. À medida que a máquina toca, são accionadas pequenas luzes que sinalizam a proveniência do som, e o espectáculo sonoro torna-se visual também. A música que esteve em mostra parecia algo saído de um novo álbum da WARP, com batidas concertadas, muito rápidas, próximo da música electrónica (IDM/braindance) desenvolvida por Aphex Twin. É por isso apropriado que Leila Arab, uma manipuladora de sons que já trabalhou com Björk, gravou com a Rephlex, e lançou em 2008 pela WARP o álbum Blood, Looms, and Blooms, tenha sido convidada para actuar na festa da exposição. Paul Davis também apresentou um DJ set (com um som mais urbano), mas passou-me despercebido comparado com Leila, que alternou entre a spoken-word, noise, e samples desde Erik Satie a Aphex Twin, tudo com um apurado sentido musical. Foi um DJ set monumental.

Fui à exposição/concerto sem saber quem era Leila Arab. Só quando a vi a preparar-se para actuar é que me apercebi que já a tinha visto em grande performance, ao lado de Björk num concerto de 1997, Live at Shepherd’s Bush Empire, em DVD - numa altura em que parecia que Björk se ia passar para o lado do techno-industrial. Alguém me sabe dizer o que se passa no final desta música? (YouTube)

Mais importante, Eileen Simpson e Ben White fizeram mais tarde uma performance (a 19 de Dezembro, mas a que eu não assisti) com música original baseada na sonoridade das caixas de música do séc. XIX, e também música especialmente composta para Felix’s Machines, desta vez já com Felix Thorn, e mais parecida com o trabalho minimalista de Steve Reich. Ao conjunto deu-se o nome Perforations. É de copyright livre e pode ser adquirido aqui.
Foto: Gasworks Gallery
http://www.gasworks.org.uk/exhibitions/detail.php?id=403
http://www.youtube.com/watch?v=4CdA-ivDj8o

CONCERTO: London Symphonic Orchestra – BÉLA BARTÓK – Concerto para cordas, percussão e celesta + JOHANNES BRAHMS + AUGUSTA R. THOMAS – Barbican Centre – 14 de Dezembro de 2008
Aliada a imagens sugestivas, a música de Bartók fez de Shining, de Stanley Kubrick, o filme assustador que é, e colou-se ao filme da mesma forma que Assim Falava Zaratustra, de Richard Strauss, se colou a 2001: Odisseia no Espaço e às nossas memórias colectivas. Dia 14 de Dezembro fui ver e ouvir a peça “Música para cordas, percussão e celesta” de Béla Bartók no Barbican Centre, tocada pela LSO, numa casa metade cheia, e devo dizer que foi tão poderoso que cheguei a casa e tive de ouvir várias vezes o segundo movimento porque não me saía da cabeça. Quanto aos críticos, nem tanto (notícia, aqui). O piano e a harpa, instrumentos extremamente melódicos, são usados nesta peça quase como instrumentos de percussão. A peça tem uma energia imensa, e os sons dos instrumentos vão-se transfigurando uns nos outros constantemente. Aqui está um excelente exemplo desta obra de Bartók, conduzida por Christoph von Dohnányi (YouTube):

Esta foi uma sessão em que também teve lugar a estreia mundial de Helios Coros II, a segunda parte de um bailado ainda por terminar de Augusta Read Thomas, de quem eu nunca ouvi falar, mas ao que parece é uma das compositoras americanas mais interessantes da actualidade. Numa sessão uma hora antes do concerto, Augusta Thomas (uma mulher de 40 anos muito expansiva e sorridente) explicou o seu percurso e a sua obra mais recente. Mas a peça musical não teve grande impacto, talvez precisamente por ser parte de uma peça de bailado - que ainda não vimos - e por ser a segunda parte de um bailado cuja primeira parte também não ouvimos, portanto não me culpo demasiado. Mas ficou a ideia de grande leveza, uma música que nunca se repete, transforma-se sempre.
Tocou-se ainda o Concerto para Piano N.º1 de Brahms – o seu primeiro trabalho orquestral.

http://lso.co.uk/home/

2008 Rewind V

2009-01-26T05:59:00.068Z

Mais de Londres:

National Gallery
http://www.nationalgallery.org.uk/
Ver pela primeira vez os Girassóis de Van Gogh ou as pinturas de Leornardo da Vinci são coisas que não se esquecem. Só visto.

British Museum
http://www.britishmuseum.org/
Para além da colecção lendária do British Museum, uma exposição de gravuras japonesas, e ainda Statuephilia, uma exposição de esculturas de artistas contemporâneos como Damien Hirst, Antony Gormley e Mark Quinn (que mostrou Siren, uma escultura a ouro de Kate Moss numa posição avançada de yoga).

EXPOSIÇÃO: LONDRES: The Revolution Continues: NEW CHINESE ART – Saatchi Gallery – 9 de Outubro de 2008 a 18 de Janeiro de 2009
O novo edifício da Saatchi Gallery, em Chelsea, abriu portas com esta mostra de nova arte chinesa. Foram precisos três pisos para mostrar grande parte do espólio. As obras pertencem a uma geração de artistas que olha a China com um olhar crítico e politicamente independente. A relação da China com o ocidente, a eterna influência de Mao e a modificação da paisagem económica e cultural são os grandes temas da exposição.
As minhas obras favoritas foram a instalação de Sun Yuan e Peng Yu (que mostra líderes mundiais envelhecidos, em cadeiras de rodas), as obras de cinza de Zhang Huan, as pinturas de Yue Minjun, Zhang Xiaogang, e a escultura de Zheng Guogu (Waterfall, 2003).
No meu entender, a arte no Ocidente foi perdendo um dos factores que a tornam importante - ser um olhar crítico do mundo em que se vive hoje, o Presente. Falta mais arte "política", talvez. É por isso que a nova arte chinesa é tão importante. Parece-me que o desenvolvimento da história da arte Ocidental, ao questionar-se constantemente a si mesma e ao conceito de obra de arte, perdeu o rumo, está às voltas sobre si própria e não olha para fora. Em vez de uma arte virada para o futuro, temos Jeff Koons e Damien Hirst. Parece que o 11 de Setembro nunca aconteceu. A arte do século XXI, e dos novos artistas dos anos 90 até agora, pelo que conheço, é apenas mais um reflexo do resto da cultura estratificada, pluri-ideológica (ou anti-ideológica), niilista e materialista, em vez de ser a impulsionadora de uma nova vaga, ou de uma nova forma de pensamento moderno. Estamos neste limbo que é o pós-modernismo, e que parece não ter fim.
Talvez o tempo das vagas tenha acabado. Os artistas do novo século resistem a pertencer a qualquer forma de dictame, só se pertencem a eles mesmos. Talvez seja esse o caminho certo - a verdadeira arte global e multicultural - mas ainda não chegámos lá.
Fotos: Saatchi Gallery.

http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/new_art_from-china.htm
Flickr: http://www.flickr.com/search/?q=saatchi%20chinese%20art&w=all
Video: http://www.youtube.com/watch?v=SpQ66pcb81s

EXPOSIÇÃO: LONDRES: LUCIAN FREUD - Early works 1940-1958 – Hazzlit Holland-Hibbert Gallery – 9 de Outubro a 12 de Dezembro de 2008
As primeiras obras de Lucian Freud, algumas feitas com apenas 17 anos de idade, são de uma sensibilidade palpável. A dimensionalidade das figuras faz com que as pinturas pareçam feitas de papel dobrado e tenham uma enorme leveza. Foi interessante conhecer as primeiras obras de Freud, contemporâneo de Francis Bacon, antes de as suas obras atingirem recordes nos leilões, e de se tornar num dos grandes retratistas contemporâneos.
Fotos: HHH.

www.hh-h.com/
Press release: http://www.hh-h.com/documents/LucianFreudPR.pdf

EXPOSIÇÃO: LONDRES: RICHARD SERRA – Sculpture – Gagosian Gallery – Brittannia St. – 4 de Outubro a 20 de Dezembro de 2008
Richard Serra é o maior nome da escultura contemporânea. As suas obras questionam o espaço, a vivência do espaço, e a própria escultura. Esta exposição foi o meu primeiro contacto com o escultor, com obras que deixam que o visitante entre nelas e as percorra literalmente. As esculturas são folhas monumentais de metal ferrugento. Open ended (2007-2008) é uma enorme folha de metal que se fecha sobre si própria como se fosse uma flor. Há mesmo uma escultura com o nome Fernando Pessoa: uma barra de metal espessa, estendida na horizontal. Richard Serra fala sobre a sua nova exposição na Gagosian Gallery, sobre Portugal, sobre Fernando Pessoa e sobre o estado da arte aqui.

http://www.gagosian.com/exhibitions/2008-10-04_richard-serra_1/
http://artobserved.com/go-see-richard-serra-sculpture-at-gagosian-gallery-london-through-december-20-2008/

Outras exposições:

Portrait Gallery
http://www.npg.org.uk/
Para além da colecção permanente, tive oportunidade de ver uma nova colecção fotográfica e dois óleos (retratos) belíssimos de Paula Rego.

Royal Academy of Arts
www.royalacademy.org.uk
Vi aqui a Pequena Dançarina de Edgar Degas, antes de ser posta à venda na Sotheby’s, que também visitei. Notícia aqui.

Victoria & Albert Museum
www.vam.ac.uk/
Aqui, vi A Grande Onda, de Hokusai (a mais conhecida impressão japonesa) a ser reproduzida tradicionalmente (quatro vezes), ao vivo, por um mestre japonês.

Serpentine Gallery – GERHARD RICHTER – 4900 Colours
As novas obras de Gerhard Richter na Serpentine, uma galeria projectada por Frank Gehry e situada dentro do Hyde Park. A série de quadros pixelizados, com cores espalhadas aleatoriamente, com o nome 4900 Colours, valem mais pela continuidade da obra de Richter, que pelo seu valor intrínseco.
http://www.serpentinegallery.org/2008/06/gerhard_richter4900_colours_ve.html

Lisson Gallery – Fernando Ortega
http://www.lissongallery.com/#/exhibitions/2008-11-26_fernando-ortega/

Barbican Centre – Rafael Lozano-Hemmer – Frequency and Volume http://www.barbican.org.uk/artgallery/event-detail.asp?id=7879